安忠良出生在素有“中国书画之乡”美誉的安徽萧县，萧县人杰地灵、英才辈出，雕塑大师刘开渠、油画大师朱德群、农民书画家刘惠民，皆是萧县籍。也许是受前辈的影响，也许是安忠良的禀赋，他从小就喜欢舞文弄墨，读书习字，早早的打下了深厚而坚实的“童子功”。全村人都知道小安忠良写的一手好字，每到春节，前来求春联者络绎不绝。直到现在，安忠良；安忠良在书法艺术上有了名气，他依然坚持写春联送给乡亲们。  

    安忠良初练书法从唐楷柳体入手，柳体书法结体遒劲，而且字字严谨，体势劲媚，骨力道健，一丝不苟，世称“柳骨”。安忠良走的是碑与帖、传统与时代相契合的道路，通过刻苦临摹，夯实了良好的书法基础，更恒定了坚毅的学书心志。后来入伍走进军营，伴随着安忠良的军旅生涯，文学和书法一直是他的爱好和特长。海括凭鱼跃，天高任鸟飞。在这里，他利用一切时间学习，并有机会接触一些文化名家、大家。他找到了发挥才华的舞台。  

    为了探究书法的根源，了解书法的源流，他多次利用节假日专程去河南安阳殷墟实地学习研究。那刻在甲贝兽骨上的象形符号，宛若一个个图腾，凝结着华夏祖先的智慧，散发出动人心魄的艺术美感，安忠良被深深迷住了，同时也被震撼了，并有一种放笔书写的冲动。回到家中，他迫不及待地铺纸提笔，写下了“物华天宝”几个字，把这些天的思考和激情都灌注到这幅书法作品里。此后他专心研习甲骨文、石鼓文、大篆、小篆等，沉迷其中，如痴如醉，以一种咬定青山不放松的执着劲，每日临习，经年不辍，这使他受益良多。  

    古人讲读书有三闲，安忠良研书手不释卷亦有三闲，曰：车上，枕上，厕上。他临习“二王”，更是找到知音一般，一日不见心中想念，于是每有空闲或夜阑人静之时，他便研墨铺纸，寄情于书法。每每创作出一幅幅得意之作此时，他的内心深处就有一种不可言表的舒畅与惬意。

    安忠良是在部队成长起来的军旅书法家，从戎三十多年，严格的军事训练和管理，让他练就了坚强的体魄，也让他具备了一名军人的刚毅气质和家国情怀。  

    火热的军营生活严肃严格，但安忠良在工作训练之余常寻一种文人的清幽雅静，让自己进入书写的清静状态。他勤奋读书学习，并笔耕不辍，把对人生的感悟、对工作的体味还有生活中的乐趣、战友亲朋的情谊，全都诉诸笔端，写成一篇一篇的佳文力作，日积月累，现已结集成册，出版了军旅漫笔《热风细雨》一书。  

    文化的学习让他提高了自己的思考能力、修炼了自己的素养，运用到书法上，更是得心应手，又上一层楼。  

    安忠良现任某部政委一职，每天处理着诸多大小事务。但他的才情并没有泯灭在这些事务中，他把剑胆与琴心和谐统一，能力素质和书法相得益彰，齐头并进。  

    “书贵有法，书无定法，要在有法无法之际，于有法中求无法，挥洒自如，尽兴而止。”安忠良多年来，一直在废寝忘食地临池学书，不辍寒暑。从远古的象形文字到秦篆唐楷，他对中国书法既有纵向的把握也有横向的探究，得其精魂，化作自己的血肉。欣赏安忠良的书法，我们会强烈地感觉到他在用笔运锋、谋篇布局中的哲学思维，感受到书法艺术的凝重感、跳跃感和韵律感。在他的作品中，每一个字在技法的“中侧”、“藏露”、“疾涩”、“转折”、“提按”、“行留”、“顺逆”以及结字取势方面，在笔画形态的 “粗细”、“浓淡”、“枯湿”、“长短”、“曲直”、“断连”方面，在字形结构的“收放”、“穿插”、“揖让”、“大小”、“欹正”方面；在章法上的“枯湿浓淡”、“疏密虚实”、“欹正开合”方面；在节奏上的“轻重缓急”，“提按顿挫”方面，相互补充、相互生法、相互作用，无不体现着“兵”与“书”的对立统一。也正是这种“兵”与“书”的统一，使其作品富有强烈的感染力和持久的生命力。你看他的作品笔墨酣畅、线条优美、章法严谨，透出大气爽朗、自然率真的古朴幽香，一如江河流水，无拘无束，喷薄而出，自然天成。时而恣意任笔，时而轻盈灵便，时而幽默风趣，时而稚拙率真，营造出了轻松雅逸的精神世界，这些皆缘于他在“兵法”和“书法”上的双修、双功。  

感悟书文  

安忠良喜欢鲁迅的文章，还当场给我们背诵了一段关于“南方的雪和北方的雪”的描写。什么是文豪？只有文气和豪气两者兼具才能称为“文豪”。安忠良一面读书培养自己的静气、文气，一面加强自己军人自身的豪气、大气，两者相加，挥洒到自己书法的“书气、神气”里。  

    伴随着创作实践，安忠良悟出书法中的三个关系。书法是艺术的一个门类，它的根深扎在文化的沃土之中。要把书法融入到文化中去学习、去思考、去研究。作为一个书法家，要不断用新的知识来充实自己，来积淀文化底蕴。惟如此，书法才有坚固的支撑，才有厚实的根基。此其一。其二是书法作为一门艺术，首先要有重要的技术含量，用笔、用墨、结字、章法等技术层面的元素是书法艺术的基本功，需要苦练，需要不断实践，不断完善。但艺术创作要力求不与人同的个性风貌。培养审美能力，提高审美品位，加强综合修养，感悟大千世界应作为书法者的永久追求。其三是书法是民族艺术的瑰宝，既要挖源——探究甲骨文、大篆、小篆，又要创新，把书法的传承与发扬当作一种使命去践行。  

    经年累月的文化积淀和刻苦勤奋的书法练习，使得安忠良在书法艺术的汪洋大海中如搏浪长鲸，腾跃而起，我们有一种油然而生的预感，凭他的天资和睿智、悟性和勤奋，他将来必能成为当代书坛一位令人景仰的书法大家！       摘自《当代书法论坛  长卷人物》

　　常山安金辉先生工于八法，五体兼善，尤精隶古。二十世纪八十年代中期，即名动燕赵书坛，播于四远。其隶书无迹有神，卓尔成家，足可与当世书坛写隶书诸名家相雁行。清流雅望，墨妙为士林所珍。

　　先生自幼雅志翰墨之林。初学颜平原、柳诚悬，备尽楷模；继之浸淫乎《张迁碑》、《西狭颂》、《石门颂》、《肥致碑》诸汉隶之间。刘熙载曰：“书之有隶生于篆，如音之有徴生于宫。”为深究一脉相承之书法端绪，又祖习《石鼓文》、《虢季子白盘》、《散氏盘》。六十余载，克勤于墨池，未尝一日置笔砚也。读贴临池，每有意会，便欣然忘食。于汉隶诸碑著力尤深，倍加工学临写，都为数百通，墨池砚臼之功可见一斑。先生交游，颇多学术名家。早年尝问道于王友石、黄绮诸先生，受益匪浅。自谓年逾四十，于书法稍有微解；又十年，墨海寻源，实证实悟，始解书道；逾花甲，颇涉有悟，由技入道，摆落汉隶诸碑窠臼，别开生面，书派为之一变。先生钻艺据德，谨记《礼记》：“士依于德而游于艺”古训，故其书斋颜之曰：“日新草庐”。典出商汤《盘铭》：“苟日新，日日新，又日新。”谓沃志日新其德也。昔人谓：“草庐，修身蓄德之府也。”修身厉节，于德如此。于书法，先生乐道守素，亦是不断否定自己，力求日有新变。

　　先生字陶圃，别署常山老农，汉魂堂主，晚成子。早年从军，壮岁解甲归于故里，就职于石家庄师专，主持行政。后调正定师范学校，又主书法讲席十余载。执教之余，尝与同道编著《书法艺术通论》，先生钩玄提要为之绪论。退休之后，栖心物外，潜居乐道。自云“隶醉石门颂，篆痴散氏盘。”先生萧然一室，面对古人碑贴，澄心静虑，玩索穷研，眼照古人，以求必得。静院明窗之下，会心吮墨，漫兴驱毫，笔短趣长，佳作叠出。遂于戊寅年之五月，在故里常山古城举办个人书展。燕赵书坛领袖旭宇、陶佛锡、范硕、李尚才诸先生，莅临开幕仪式，并题词志贺展览成功。书展盛况空前，堪称燕赵书坛一盛事耳。

　　古人谓“诗须穷而后工”，于书殆不然乎？先生之隶书，根植于汉隶诸碑，精思陶冶，莫不入其门户，践其堂奥。如花酿蜜，如黍作酒，得其神而不袭其貌。所作隶书，因书法内容之不同，而风格亦各异。先生节录司马迁《报任安书》，长篇巨制，结字波发纯是《张迁碑》笔势，棱棱凛凛，大气磅礴。各字终篇，笔笔沉实妥贴，无一懈笔，功力可想。先生巍然端雅之书风与司马迁慷慨啸歌之文笔，浑然一体，甚为和谐。信是蔡邕所言：“沉密神采，如对至尊。”是幅悬诸先生客厅，游目瑰翰，使人穆然以对。余藏先生所书文天祥《正气歌》四屏幅，虽胎息《张迁碑》，而化机自在,一字一笔兼众妙之长。累累三百字，一气呵成。章法字法，矩度森然，步武整齐，堪称大观。

   大凡自成一家者，其才、识、胆、力具足。先生草隶法乳《石门颂》，深得三昧，脱胎易骨，游离绳墨，自立门户。清人张祖翼尝言“习汉碑者不知凡几，竟无人学《石门颂》者，盖其雄厚奔放之气，胆怯者不敢学，力弱者不能学也。”故冲破其法规樊篱者极为鲜见。余悬之榻侧双挖立轴，一为道源《早梅》，一为王安石《梅花》，均为先生草隶。用笔虬曲瘦劲，苍老天然，而又笔笔富于变化。真力弥满，时有飞白，而游丝细笔亦似铁铸，极具天然野逸之趣。筋摇脉聚，若画沙印泥；真气郁蟠，若龙象蹴踏。其气机如云出岫，宕漾自如。独造境地，借用王梦楼论书诗句“神力苍茫运太虚”，可乎？先生尝云，是幅章法如乱石铺街。余则戏之谓：若释子济公，乱头粗服，不衫不履。隐几静对，令人寻味无穷，莫名其美。久之则幻化出字字梅花，绚如香雪，庶几暗香疏影，忽到窗前矣。余藏其所书陶彭泽《饮酒》诗“结庐在人境”一章，笔意寓篆之势、隶之韵、草之情，从容衍逸，气象超然。运笔超朗真趣，神韵清古，犹如天地间水流云在，月到风来，斯不受古人之束缚。天机飞舞，一点一拂都是化工灵气。此幅行距空阔，布局疏朗，与诗之萧远淡雅意境相呼应。其书一如诗中篱边之丛菊，极幽艳晚香之韵，可不为美乎。先生名之金辉，字之陶圃，正是渊源于此诗。别署常山老农，亦是翛然以武陵古民自命。